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Foi com Deus? Adaptações que os estúdios esqueceram que anunciaram.

Hollywood é uma máquina de reinvenções. Todo mundo está sempre atrás da fórmula do sucesso no cinema e acabamos vivendo várias ondas de produções tentando replicar o que deu certo. A onda de adaptações não foi nada muito diferente disso: ali no idos de 2009 começamos a escutar aqui e ali anúncios de que livros estariam chegando as telas de cinema com estúdios apostando alto que conseguiriam repetir sucessos como Crepúsculo e Harry Potter. Bem… rsrsrsrs… dá pra dizer que muita coisa deu certo. Jogos Vorazes talvez seja o maior exemplo de sucesso sobre os livros ganhando as telas. Mas pra cada Katniss Everdeen enchendo o bolso dos estúdios, existiram mais outros 20 ou 30 projetos que fracassaram pelo meio do caminho (quem lembra daquela desgraça chamada Eragon ou da bizarrice de Eu Sou o Número 4?)

Acaba que depois de tanto tempo várias produções ficaram pelo caminho. Até grandes sucessos de público no mundo literário chegaram a ter seus direitos comprados e o estúdio aparentemente esqueceu que anunciou o projeto. Vamos então relembrar 7 livros que foram anunciados para o cinema, mas até hoje não vimos nem a cor do poster…

1 – Nas Montanhas da Loucura com Guilhermo Del Toro

Talvez a adaptação mais antiga dessa lista. Projeto do Guilhermo Del Toro (que já é conhecido por trazer tramas bem diferentes para as telas), a adaptação de um dos contos mais famosos de Lovecraft já teve diversas reviravoltas. Del Toro fala que está há mais de 25 anos tentando viabilizar a produção que quase saiu pela Universal em 2011, estrelada por ninguém menos que Tom Cruise. Em 2012, o diretor conseguiu negociar com a Fox para o início da produção, mas revelou posteriormente que o roteiro do filme era parecido demais com um outro filme de terror que acabou sendo um fracasso de bilheteria: Prometheus. O estúdio preferiu dar carta branca para Ridley Scott produzir seu longa e, na época, Del Toro acabou dando foco para Pacific Rim.

Ano passado Del Toro revelou que ainda deseja desenvolver o projeto e tem esperança de conseguir um contrato com a Netflix, mas por enquanto o filme segue sem estúdio.

2 – A Seleção

Sucesso absoluto nos idos de 2013, a série A Seleção trazia um futuro distópico onde os EUA viraram Ilea, um reino absolutista, separado por castas, onde a esposa do próximo rei é escolhida num reality show com 35 participantes chamado A Seleção. A trilogia que é muito mais um romance que uma distopia em si trouxe uma grande comoção na época do lançamento e ainda garantiu mais duas continuações que se passam anos após o terceiro livro.

A série foi concluída em 2016 com A Coroa, e desde essa época se ventilavam boatos sobre uma possível adaptação, mas foi só em 2020 que a Netflix anunciou que desenvolveria uma série adaptando a trama. Entretanto desde então não houveram mais novidades. Em dezembro do ano passado um produtor revelou que a Netflix ainda não deu sinal verde para a pré-produção, desenvolvimento de roteiro e escolha de atores, apesar de ter comprado os direitos. Ele também pedia ao público e fãs da série que pressionassem o serviço de streaming. Bem… estamos em março e nem sinal de notícias da série. Não parece ter dado muito certo.

3 – A Série Divergente: Ascendente

Talvez o caso mais bizarro dessa lista: uma série que foi gravada e ficou sem final. Divergente foi um sucesso absurdo, tanto do livro, lançado em 2011, quando do filme que chegou as telas em 2014. Pegando uma rebarba de sucesso de Jogos Vorazes que na época estava chegando no fim (A Esperança Parte 2 estreou em 2015) a trama projetou para o estrelato Shailene Woodley que dividia o protagonismo com Theo James. O elenco também contava com Miles Teller, Ansel Elgort e Kate Winslet. O primeiro filme se pagou quase 4 vezes. Receita para o sucesso? Bem… não foi bem assim.

O segundo filme, Insurgente, também foi um sucesso, mas já mais modesto. Custou mais, a bilheteria não foi tão maior assim e a crítica não gostou. Os fãs do livro criticaram bastante as mudanças da trama. E aí veio o terceiro filme. Seguindo a ideia de outras franquias como Harry Potter, Crepúsculo e o próprio Jogos Vorazes, a Lionsgate decidiu dividir o último livro em dois filmes que seriam lançados com um ano de distancia entre eles: Convergente e Ascendente.

Convergente (livro 3 da série) seria divido em dois filmes: Convergente e Ascendente

Convergente até chegou a sair em 2016 como previsto, mas o desenvolvimento foi tenebroso. Inúmeras brigas nos sets, divergências criativas e atores já sem vontade de atuar. O resultado foi um 11% no Rotten Tomatoes. O filme foi um desastre de bilheteria e crítica: tosco, sem ritmo, trama sem pé nem cabeça. De repente o último filme virou uma dúvida. Primeiro viraria um filme de TV, com a desculpa que seria a ponte para o lançamento de um série no mesmo universo com novos personagens. Depois o filme não teria mais os dois principais atores, que alegaram ter contrato para um filme de cinema e não de TV. Logo em seguida, o diretor saiu e a vindoura série foi cancelada. Hoje a Lionsgate só espera que você esqueça que o quarto filme um dia foi anunciado e se satisfaça com a série sem final.

4 – Americanah

Americanah é um desses projetos dá um pena absurda ter ido parar no limbo. O livro é da Chimamanda Ngozi Adichie, o projeto seria roteirizado pela Danai Gurira e estrelado pela Lupita Nyong’o. A história gira em torno de Ifemelu (que seria a Lupita) e Obinze. Ambos são nigerianos e a guerra civil instaurada no país acaba por separa-los. Ifemelu acaba viajando para os EUA onde conhecerá a realidade do racismo americano; e Obinze acaba se perdendo numa Londres em caos logo após os ataques terroristas do 11 de setembro.

Inicialmente seria um filme original do HBO Max e depois o projeto foi transformado numa mini série em 10 episódios. Mas com a pandemia do coronavirus o projeto precisou ser adiado, tanto Lupita, quanto Danai ficaram sem espaço no agenda para a produção e acabaram saindo. O projeto teria sido cancelado, desde então, mas nunca houve confirmação oficial.

5 – Hush Hush (Sussurro)

Mais um romance. Hush Hush ou Sussurro (como ficou conhecida no Brasil) ficou conhecido como “Crepúsculo com anjos”. Claro que o livro é mais que isso, mas a trama de Becca Pitzpatrick tem lá suas semelhanças com os vampiros de Stephenie Meyer. Uma protagonista indefesa, um protagonista metido a bad boy que está dividido entre amá-la e destruí-la. Já ouviu falar de algo assim? O primeiro livro, lançado em 2009 foi um sucesso estrondoso: vendeu mais de 100 milhões de cópias. Um adaptação era questão de tempo…

… Ou não. Um filme de fato acabou sendo anunciado em 2012, após a compra dos direitos pela LD Entertainment (cujo filme mais famoso é o Jackie de 2016 onde Natalie Portman foi indicada a melhor atriz no Oscar). A produção ficou no limbo por dois anos até que a autora anunciou em seu facebook que não havia renovado o contrato com a produtora. Em 2018 a autora anunciou novamente que havia negociado os direitos da série para produção de um filme pela BCDF Pictures (que a produção mais recente é a adaptação O Jogo do Amor/Ódio) e teria direção de Kellie Cyrus que já havia trabalhado em The Vampire Diaries. Chegaram até a anunciar os atores Liana Liberato e Wolfgang Novogratz como o protagonistas da trama.

Parecia de fato que tudo estava encaminhado, mas se passaram mais 3 anos sem novidades. Em julho de 2021 o portal Business Wire anunciou que o filme agora ganhara uma nova casa: o Paramount +. Além disso, as gravações começariam no final do ano. Novamente: estamos em março de 2022 e não se sabe nem os atores, nem a direção, nem sobre as gravações terem sido iniciadas. Se você está esperando o filme Hush, Hush, talvez demore mais um pouco.

6 – Wild Seed (Semente originária)

Mais um projetão que nunca mais se ouviu falar. Wild Seed é uma série de livros de fantasia/ficção científica de autoria de Octavia Butler (a mesma de Kindred – por favor leiam esse livro, é maravilhoso). Trata-se de uma história de idas e vindas com amor e ódio entre duas entidades africanas imortais que viajam ao longo das eras, desde a África Colonial até anos no futuro. A série seria do Amazon Prime e teria ninguém menos que Viola Davis na produção. Nnedi Okarafor (autora de Bruxa Akata) seria a roteirista e Wanuri Kahiu (diretora queniana) dirigiria o piloto.

Maaaaas o projeto foi anunciado em 2019 e nunca mais se ouviu falar. Sério… zero novidades…

7 – Série Delírio

MEU DEUS, QUE ÓDIO: mais um caso bizarríssimo das adaptações. Delírio é mais um romance disfarçado de distopia: num Estados Unidos futurista, todo os sentimentos são proibidos em especial o amor. Livros foram censurados e reescritos, músicas são controladas e todas as pessoas passam por um procedimento especial para curar qualquer sentimento assim que completam 18 anos. Nesse universo conhecemos Lena, uma adolescente que mora com os tios, pois seu pai morreu quando ela era bebê e sua mãe se suicidou por ter a doença do amor. Quando ela estava prestes a receber a cura, ela acaba se apaixonando e, por causa disso, vai descobrir que aquele aparente mundo ordeiro não é bem o que ela pensava.

O primeiro livro da série é de 2011 e teve seus direitos adquiridos em 2013 pela Fox que iria desenvolver uma série e até um piloto de 52 minutos chegou a ser produzido, protagonizado por Emma Roberts no papel de Lena. A produção, porém, não foi leva a frente, o piloto não agradou. No ano seguinte o piloto foi disponibilizado no Hulu com o anúncio de que a série seria produzida direto no streaming.

Nunca mais se ouviu falar sobre… Mas, calma, ainda piora. A trilogia de livros foi concluída por Lauren Oliver em 2013 com Réquiem. Só que Réquiem é um livro complicadíssimo, basicamente não conclui a trama. Não existe um final da história de fato. O último capítulo deixa tudo completamente em aberto, com todos os protagonistas e vilões vivos, o triângulo amoroso não se resolve, não se sabe que a sociedade permaneceu daquele jeito pra sempre ou se a resistência venceu… A história seria concluída na série de TV que nunca saiu, meio numa ideia de projeto multimídia. A autora inclusive nunca mais se pronunciou sobre a série e já publicou diversos outros livros depois, não dando sinal de que voltará a escrever a distopia. Lauren até implacou uma outra adaptação em 2017, o drama Antes que eu vá.

E aí? Estão aguardando alguma dessas adaptações?

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Resenha: The Batman

Talvez a franquia mais antiga de super heróis, começada lá em 89 (isso se contarmos apenas os cinemas, pois Adam West já brilhava na TV muito antes disso) com o longa de Tim Burton, o Homem Morcego volta mais uma vez aos cinemas prometendo algo novo. Mas como exatamente uma franquia de mais de 30 anos sobre um herói que já existe a mais de 80 poderia se renovar? Matt Reeves responde a altura com The Batman.

Não há como negar que o Batman já passou pelas mãos mais variadas no cinema ao longo de todos esses anos. Começado numa origem até bem gótica, mas um tanto caricata; passando pela versão totalmente colorida e galhofeira; por um herói mais realista; uma tentativa de reproduzir o tanque de guerra humano dos vídeo games para as telas de cinema; e até por numa versão Lego. O que exatamente ainda faltava vermos? Sim, pessoal, faltava voltarmos às origens do herói e vermos um detetive.

O filme e o roteiro não tentam fingir que essa não é uma história de super heróis, mas Matt Reeves traz uma direção com uma boa pegada de neo noir. Não estranhe se você sentir semelhanças com filmes como Seven ou Zodíaco (clássicos de investigação) porque parece que a ideia era essa mesma. A dinâmica Batman, Gordon e Charada traz muitas semelhanças com David Mills, William Somerset e John Doe.

O Homem Morcego de Robert Pattinson (de O Farol) aqui é apresentado com um vigilante ainda iniciante. No ano 2 de sua jornada, Bruce Wayne ainda é totalmente atormentado pela morte dos pais e, de dia, segue uma vida reclusa. Com poucas aparições públicas e zero importância a fortuna e legado de sua família, Bruce está obcecado por sua jornada como uma sombra da noite que traz medo ao crime. E, mesmo assim, em sua fala inicial, ele admite que não está funcionado, com a criminalidade e a corrupção imperando cada vez mais em Gotham.

Jeffrey Wright (de Westworld e 007 – Sem tempo para morrer) apresenta Gordon como um policial já mais experiente, mas ainda não comissário. Ele é quem concede acesso ao Batman a cenas de crimes (a despeitos dos outros policiais que não confiam no homem morcego) e, aparentemente, é dele a ideia do bat sinal (que nessa versão não fica na delegacia, mas sim num prédio abandonado. A dinâmica de trabalho dos dois funcionou muito bem como um filme de investigação clássico da dupla composta por um veterano e um novato (ares meio Máquina Mortífera). Em alguns momentos eles agem inclusive como good cop e bad cop.

E finalmente chegamos ao Charada de Paul Dano (de 12 anos de Escravidão e Os Suspeitos). Não vemos nele nada muito surtado no estilo da contraparte interpretada por Jim Carrey em Batman Eternamente. Até a cor verde, muito ligada ao personagem, é praticamente esquecida aqui. Na essência, o personagem soou muito como um incel sociopata (redundância?). Seu assassinatos são bem planejados, ligados todos por charadas endereçadas principalmente ao Batman (aliás parabéns à galera da tradução que conseguiu localizar as charadas para o português) levando você a duvidar exatamente sobre a intenções do vilão em vários momentos. Ele parece ser um mestre dos segredos e ter controle de tudo, mas em algumas vezes perde completamente o controle, coisa que faz você sentir que os protagonistas estão realmente em perigo.

O elenco de suporte não fica para trás. Podemos destacar principalmente Zoe Kravitz (Selina Kyle/Mulher Gato), Colin Farell (Pinguim), John Turturro (Camine Falconi) e Andi Serkis (Alfred). Todos com ótimas atuações e cada um deles com sua trama bem desenvolvida. Se tem algo que The Batman conseguiu fazer foi apresentar bem todos os personagens, manter a linha de pensamento do roteiro e não ficar chato. Destaque, aliás, para a química do Batman com a Mulher Gato. Zoe e Robert entregaram algumas das cenas mais perfeitas já feitas com a dupla.

A trama tem grande foco nesses sete personagens principalmente entrelaçando a corrupção de Gothan (que remonta aos tempos da infância de Bruce e à morte de seus pais) com os mistérios e assassinatos do Charada. O fio de investigação comanda o roteiro e através dele somos levados a várias reviravoltas surpreendentes e ótimas cenas de ação (a apresentação do bat móvel é simplesmente perfeita). Fora isso, Matt Reeves conseguiu também atualizar a trama de um super herói de 80 anos discutindo diversas problemáticas sociais como concentração de renda, radicalização, liberação de armas e como o próprio Batman é parte do problema de Gotham. Tudo isso num filme de quase 3 horas, que garantimos, não fica repetitivo.

É preciso também destacar a parte técnica da produção. Finalmente temos um filme do Batman que, apesar de usar a escuridão em sua fotografia, é possível enxergar durante as cenas. A escuridão serve ao roteiro e não está lá apenas para disfarçar efeitos visuais ruins (como tem acontecido bastante nos últimos filmes de heróis). Muito da ação foi produzido com efeitos práticos, então as explosões são bem reais. A trilha sonora do Michael Giacchino (que também esteve em, veja só, Homem Aranha: Sem Volta para Casa) é épica. Boa parte da emoção vem através dela.

No geral é um filme que surpreende por conseguir renovar um herói que já foi representado por 6 atores diferentes trazendo algo novo de onde parecia não ser possível inovar (vide os filmes do Ben Affleck). Se você puder, assista num cinema ou no lugar em que for possível ouvir o som da melhor forma possível. Vale muito a pena.

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Super Literário Podcast S04 E14 – Filmes de Super Heróis: Anos 2000

E voltamos para mais uma bateria de tosqueiras. Hoje Victor Rogério, Carol Lima e Roberta Spindler comentam os filmes de super heróis da década de 2000.

Episódios anteriores:

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Adaptações melhores que o original

Adaptações as vezes são um tormento. Anunciam que vão fazer filme, série, animação ou o escambau do seu livro/HQ favorito, você cria uma alegria absurda e, na maioria das vezes só vai no cinema ou abre o streaming pra se decepcionar. Só que existem aqueles casos, raros, em que a adaptação consegue pegar a essência a obra e apresentá-la de uma forma melhor que o original. Essa lista não é definitiva e eu sei que muita gente não vai concordar, mas aí vão 6 obras que a adaptação superou a qualidade do original:

1 – Homem de Ferro: Extremis/Homem de Ferro 3

Ok, esse deve ser o momento em que você está gritando “whaaaat?”, mas, antes que você tenha um infarto, não, eu não estou aqui para defender Homem de Ferro 3. É praticamente um consenso que o terceiro longa do Tony Stark para o Universo Cinematográfico da Marvel é um dos piores já feitos (só não é o pior porque existe Thor 1 e 2). Mas, algo que pouca gente sabe, é que o filme foi baseado numa HQ relativamente recente do herói (2006). O arco se chama Extremis e figura na maior parte das listas de piores HQ’s já publicada na história. A trama até bastante parecida com o filme envolve uma conspiração, uma nova tecnologia de armadura (que não leva a lugar nenhum) e um roteiro próximo do intragável. Junte a isso inúmeros personagens vazios e sem nenhum background, um Tony Stark mais insuportável que nunca e Extremis consegue ser algo que faria jus aos anos 90 da Marvel. No final, o quadrinho acaba sendo tão ruim, que você aceita classificar Homem de Ferro 3 pelo menos como “assistível”.

2 – Maze Runner: Correr ou Morrer

Maze Runner é uma série de livros com a qual eu tenho uma relação de amor e ódio. Vindo muito na onda das distopias (dá época que Jogos Vorazes e Divergente fizeram sucesso) surgiu essa trama que mistura adolescentes, um labirinto bizarro aparentemente sem saída e perigos mortais. A questão toda é que a ideia por trás da trama (algo entre o pós apocalíptico e o distópico), somado com os mistérios até era uma ideia muito boa. Mas o livro se perde nas sub tramas que não chegam a lugar nenhum e personagens insuportáveis (essa é pra você, Tereza). Por outro lado, adaptação para os cinemas trouxe uma trilogia com um roteiro muito mais enxuto, coeso e simplificado, com um mínimo de sub tramas desnecessárias e uma boa revisada no arco de vários personagens. Ponto pros cinemas!

3 – Kick Ass – Quebrando Tudo

Kick-Ass é o raro caso de uma HQ muito boa, sendo adaptada para um filme muito bom. Claro, mantidas as devidas proporções (o filme jamais seria violento no nível que o quadrinho é). As duas tramas envolvem um garoto normal que resolve se tornar um super heroi, ainda que não tenha nenhum poder especial, e acaba se envolvendo em algo muito maior do que havia pensado. Junte a isso um elenco com desconhecidos Aaron Taylor Johson (que depois virou o Mercúrio do MCU) e Chloë Grace Moretz (ainda bem jovem na época) e um bem conhecido Nicholas Cage e temos a fórmula pra uma boa adaptação. Temos ainda dois pontos que dão uma vitória para o filme em cima do quadrinho: primeiro, a arte do material original é do John Romita Jr., um artista que absolutamente não sabe desenhar rostos, ficando todos os personagens mais ou menos com a mesma cara sempre, algo que para mim é bem irritante na leitura. Segundo, apesar do filme ser bem fiel, há uma mudança absurda no personagem do Big Daddy (interpretado pelo Nicholas Cage) que foi consenso nas resenhas que ficou muito melhor que no material original.

4 – Velho Logan/Logan

É consenso que Logan é um dos melhores filmes produzidos adaptados de quadrinhos. A trama levemente baseada na HQ Velho Logan, conseguiu trazer um atmosfera depressiva, com camadas de western e um pouco de road trip. Por outro lado, apesar de Velho Logan até ser uma história interessante e trazer uns conceitos muito bons (e que plot twist!) ela acaba caindo em alguns clichês das histórias em quadrinhos que tiram boa parte da seriedade do que deveria ter uma Graphic Novel. Enquanto o filme se mantém com um roteiro sério de ponta a ponta, a HQ as vezes se perde em momentos desnecessariamente toscos envolvendo o Bug do Aranha andando pelas paredes, um tiranossauro rex que se fundiu ao simbionte do Venom e a transformação do Hulk e sua família (tipo, como assim família do Hulk né?) em um time de vilões desnecessariamente estereotipados como hillbillies. Ponto pro Hugh Jackman.

5 – Scott Pilgrim Contra o Mundo

Scott Pilgrim contra o mundo já se tornou um clássico dos cinemas, a ponto do público esquecer que existe uma HQ que foi o material original. A HQ escrita e desenhada por Brian Lee O’Malley conta basicamente a mesma história do filme em 3 edições: Scott Pilgrim se apaixona por Ramona Flowers, mas para namorá-la ele precisa enfrentar em combates variados a Liga dos Ex do Mal de Ramona Flowers. A dinâmica dos combates, as personalidades e tramas paralelas foram adaptadas quase literalmente para o filme, mas vale destacar que o Scott vivido por Michael Cera é muito mais carismático que o da HQ (que é praticamente insuportável). A HQ também é desnecessariamente arrastada: várias subtramas que não dão em lugar nenhum foram removidas do roteiro do filme. Vale lembrar que o longa tb foi dirigido pelo Edgar Wright (que também trabalhou nos surtados Chumbo Grosso, Todo mundo quase morto e Em Ritmo de Fuga) e contou no elenco com Bradon Routh (que depois virou Superman), Chris Evans (que depois virou Capitão América) e Brie Larson (que depois virou Capitã Marvel). Não tinha como ser ruim.

6 – Ghost in the Shell

Agora vamos com calma. Não, eu não estou falando do filme (péssimo) com a Scarlett Johanson. Ghost in the Shell é um anime de 1995 que cunhou muito do que o gênero de Cyberpunk é hoje, sendo inspiração para filmes como Matrix, por exemplo. Curto (o anime não chega a ter 1 hora e meia) é até meio difícil de processar como a trama consegue ser tão filosófica num curto período de tempo e, assim como Scott Pilgrim, muita gente não sabe que é uma adaptação, nesse caso de um mangá. A trama original de Shirow Masamune é bem parecida: liderada pela Major Motoko, um grupo de agentes irá investigar um hacker que consegue dominar a mente de humanos que receberam aperfeiçoamentos tecnológicos em seus corpos. A grande diferença do Mangá é que, apesar de existir essa trama principal, os capítulos também desenvolvem tramas paralelas, que eu pessoalmente achei desnecessárias. Boa parte delas não encaixam no roteiro e não trazem nenhum novo desenvolvimento pros personagens. Além disso, a linguagem do quadrinho as vezes acaba se enrolando demais num techno bubble irritante. Apesar disso, tanto o mangá quanto o filme animado valem muito a pena.

E aí? Concordaram? Tem outra adaptação para sugerir para essa lista? Só deixar nos comentários.

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Super literário podcast S04 E12 – Maratonas de Filmes

Você, como nós, ainda é uma das 50 pessoas que se mantem em quarentena? O episódio de hoje é para você. Hoje Victor Rogério, Camila Simões e Andrei Simões trazem uma lista de franquias para maratonar.

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Super literário podcast S04 E08 – Liga da Justiça: Snydercut

Coro feminino ao fundo! Hoje Victor Rogério, Roberta Spindler, Junior Correa, Renan Carvalho e Carol Lima, listam o melhor e o pior do Snyder Cut da Liga da Justiça

Comentado nos recados:

Estátua gigante do Colin Firth

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Johnny Depp é demitido do papel de Grindelwald

Após diversas polêmicas envolvendo toda a produção da franquia Animais Fantásticos e Harry Potter, mais uma. Hoje, o ator Johnny Depp, que interpreta o bruxo Grindelwald nos filmes da série prequel anunciou em uma carta em seu instagram que a Warner pediu que ele deixasse o papel e ele concordou. A Warner, em seguida, confirmou que o terceiro longa da série será atrasado para 2022.

Johnny Depp se envolveu em diversas polêmicas envolvendo seu relacionamento com Amber Head, incluindo diversas denúncias de agressão e o vazamento de um vídeo do processo em que ele agride a atriz. Mais recentemente ele perdeu um processo contra um tabloide que o chamou de “espancador de esposas”.

Não há ainda sugestões de quem poderá substituir o ator no papel ou ainda a data certa para a estreia do novo filme.

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Anya Taylor-Joy viverá versão jovem da Imperatriz Furiosa em prelúdio

Recentemente em entrevista, a atriz Charlize Theron havia revelado como tinha recebido a notícia de que não repetiria o papel da Imperatriz Furiosa no spin off da personagem que será produzido futuramente. Desde então, vários rumores ficaram no ar acerca da produção do suposto filme e como seria essa versão mais nova da Furiosa.

Hoje finalmente novos detalhes foram revelados sobre o longa numa reportagem especial da Variety Primeiro, a atriz Anya Taylor-Joy (de Novos Mutantes, A Bruxa e Fragmentado) foi escalada para viver a jovem Furiosa. O Longa também contará com Chris Hemsworth (Thor) e Yahya Abdull-Mateen II (o Arraia Negra de Aquaman). George Miller retorna para a direção assim como nos filmes anteriores do universo Mad Max e assina o roteiro em parceria com Doug Mitchel.

Ainda não há detalhes sobre a trama do filme, apenas que se passará anos antes de Fury Road.

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Convenção das Bruxas: Nova versão ganha trailer e poster oficial

O clássico da Sessão da Tarde Convenção das Bruxas vai ganhar uma nova versão em breve. Não tão fiel ao clássico livro infantil de Roald Dahl, a versão original fez muito sucesso na década de 90, estrelada por Angelica Huston. Agora em 2020, Anne Hathaway comanda a convenção de bruxas que tem como objetivo transformar todas as crianças do mundo em ratos. O Longa também conta com Octavia Spencer e Stanley Tucci no elenco, além de ter direção de Robert Zemeckis (de De Volta para o Futuro) e contar com a produção de Alfonso Cuaron e Guilhermo del Toro.

O filme originalmente chegaria aos cinemas em junho desse ano, foi adiado para outubro e agora deve estrear diretamente no HBO Max nos EUA em 22 de outubro. No resto do mundo o filme chegará aos cinemas abertos no dia 28. No Brasil o filme segue sem previsão de estreia, sendo que não há distribuição oficial do HBO Max por aqui.

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Super Literário Podcast #85 – Filmes de Super Heróis: X-men

Tentamos colocar ordem numa das timelines mais loucas dos cinemas. Hoje Victor Rogério, Carol Lima, Renata Pamplona e Roberta Spindler, discutem sobre toda a franquia X-Men.

Citado no Episódio

Tema de X-Men A Série Animada recebe processo por possível plágil

Tema Original

Zoltan Krisko – Linda

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