adaptações

Christopher Nolan volta à direção para uma biografia mais preocupada em explicar física quântica que em contar uma história.

Não há como dizer que a humanidade não alimente um certo fascínio pela guerra. Não a toa tantos filmes de guerra são desenvolvidos em produções grandiosas e faturam tantos prêmios. Oppenheimer chega como mais uma obra focada em um personagem de grande destaque da 2ª Guerra e da Guerra Fria. A dúvida principal é se o protagonista de fato é a figura histórica que dá o título ou a própria bomba atômica.

Robert Oppenheimer é uma dessas clássicas figuras controversas de guerra. Idealizador da bomba atômica, isso já sabemos afinal é o mote principal da trama. Mas também é dado grande destaque a sua eterna fome por conhecimento e o desejo de ter sua genialidade reconhecida. Sua relação de amor e ódio com a política e o ódio e amor pela filosofia. É de fato um personagem interessante para uma biografia, não fosse o fato de Christopher Nolan desenvolver uma bio pic da forma mais estranha possível.

Outro fato que ninguém pode negar é como Nolan é expositivo. As partes mais maçantes de Interestelar passam sempre por explicações exaustivas dos cientistas sobre conceitos as vezes até muito batidos de hollywood. Em Oppenheimer ele elevou isso a uma nova potência, com diálogo extensos sobre física nuclear num nível que o espectador começa a contestar se o verdadeiro protagonista não é a bomba.

Visualmente não há o que contestar, o filme é lindo. Os takes apresentando aos poucos a grande explosão que virá ao final são no mesmo nível do buraco negro Gargantua em Insterestelar. De atuações também estamos muito bem servidos: Cillian Murphy no papel principal, apoiado por Robert Downey Jr., Emily Blunt e Florence Pugh mostraram uma baita sintonia, entregando ótimas cenas.

O grande problema é como o roteiro costura mal tudo isso. Seja com diálogos por vezes complicadíssimos de entender, seja por uma necessidade de ser chapa branca e não chegar nem perto de abordar a desumanidade que foi o uso da bomba em si, Oppenheimer termina como mais um exemplar de guerra que tentar muito, mas acaba sendo só mais um.

Oppenheimer está disponível nas plataformas de compra e aluguel online e foi indicado a 13 Oscars incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia.

Pobres Criaturas usa tanto roteiro, quanto visual surtados para contar através de uma época vitoriana questões muito atuais. O filme tem totalmente a cara do Oscar, em especial dos últimos anos. Vale uma estatueta?

Trazida de volta a vida pelo Dr. Godwin Baxter, a jovem Bella Baxter deseja descobrir os prazeres da vida e do mundo. Livre de preconceitos e amarras, ela vai descobrir em uma longa viagem com um advogado metido a sedutor como a humanidade cria diversas amarras e culpas sobre o prazer e como uma mulher livre assusta os homens.

Pobres Criaturas é sem dúvidas uma loucura visual que brinda o espectador com boas atuações. Emma Stone realmente se destaca dando vida a jovem Bella Baxter: uma aparente mulher adulta comum, mas que na realidade é o cérebro de uma criança transplantado para o corpo de sua própria mãe suicida. A meticulosa experiência desenvolvida pela Dr. Godwin Baxter (Willen Dafoe) dá origem a uma nova pessoa que precisa iniciar seu aprendizado sobre o mundo do zero, mas de dentro de um corpo totalmente desenvolvido. Godwin tenta mantê-la escondida até a aparição de Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), um advogado canastrão que a seduz para levá-la a uma viagem pelo mundo.

Mesmo com boas atuações, é um pouco difícil vencer as 2h21min do longa. A ideia aparentemente revolucionária (e um tanto polêmica) abre margem para discutir diversas mazelas do nosso mundo atual e, á primeira vista parece ser instigadora. A viagem de Bella junta um pacote que a Academia adora indicar para premiações: visual parnasiano hiper colorido, diálogos extensos e filosóficos, tentativas de uma cinematografia diferenciada e uma discussão social a primeira vista bem profunda. Junta-se a uma carência de filmes que se arrisquem em em visuais inusitados e figurinos mais bufantes e temos o primeiros filme da nossa maratona do Oscar.

Mas em alguns momentos todas esses recursos acabam sendo mal utilizados de alguma forma. Seja em diálogos longos demais que parecem não chegar a lugar nenhum, seja por uma pretensa crítica feminista que tenta dar a entender que liberdade sexual é o caminho para tudo, seja ainda numa trilha sonora até bem inspirada, mas em vários momentos repetitiva quase ao nível de uma novela mexicana a experiência do filme por vezes acaba trazendo um certo cansaço. As lentes trocadas meio a esmo na tentativa de apresentar sentimentos dos personagens acaba não ajudando e em dados momentos causando apenas tontura nos espectadores mais sensíveis.

Yorgos Lanthimos não é exatamente novato quando se utiliza do diferente ou do estranho e O Lagosta (2015) é uma prova disso. Mas aqui a sensação real é quase de uma overdose: absolutamente tudo que poderia ser usado, foi usado e poderia ser genial, mas no conjunto da obra só ficou exagerado mesmo. Por vezes me lembrou o pretenciosíssimo Mãe! (2017) que traz uma história cheia de metáforas, mas uma superfície que simplesmente não faz sentido nenhum.

Que Pobre Criaturas tem ótimas atuações e ideias, não há o que negar, mas que por um certo exagero somado a uma certa pretensão em ser uma crítica social foda acaba ficando cansativo e meio brega.

Pobres Criaturas está disponível nos cinemas e foi indicado a 11 Óscars incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.